Postpunk - inspirasjon til kunst, virkelig ?


Inspirasjon gjennom lydens underverden ?

JA!!

Her dykker vi dypt ned i postpunkens dystre sjel og utforsker det obskure hjørnet av musikkens univers. 


Anbefalte album fra Morten: 

 

Joy Division, Closer


"Closer" av Joy Division er et dystert mesterverk som ble utgitt i 1980. Albumet åpner med den melankolske tonen i sangen "Atrocity Exhibition," som setter stemningen for resten av reisen. Ian Curtis' dype og intense vokalprestasjoner gir uttrykk for smerte og desillusjon gjennom hele albumet. "Isolation" reflekterer følelsen av ensomhet og isolasjon, mens "Passover" utforsker dypere eksistensielle temaer. Lyrikken i "Heart and Soul" og "Twenty Four Hours" kaster lys over Curtis' indre demoner. Peter Hook's basslinjer i sanger som "The Eternal" gir en dyster klang. Martin Hannetts produksjon legger til et lag av atmosfære og bidrar til den unike lyden av albumet. "Decades" avslutter albumet med en følelse av uunngåelig slutt. "Closer" står som et monument over post-punkens mørkere sider og har inspirert utallige band i årtier. Hver spor på albumet er som et dypt dykk ned i menneskets sjel. Lytting til det er som å gå gjennom et følelsesmessig labyrint. "Closer" forblir en tidløs og dypt gripende opplevelse.The Fall, The Unutterable

 

 

The Fall, The Unutterable

The Unutterable er et album fra The Fall, utgitt i 2000, og det viser Mark E. Smiths kompromissløse tilnærming til musikk. Albumet er en sammensatt miks av post-punk, eksperimentell rock og Smiths karakteristiske snakkesang. Tittelsporet, "The Joke," og "Dr. Bucks' Letter" skiller seg ut med skarp, kantete rytmeseksjon og Smiths sarkastiske, ofte kryptiske tekster. Albumet utforsker et bredt spekter av lyder, fra støyete gitarriff til elektroniske elementer. The Falls konstante skiftende besetning reflekteres i variasjonen av musikalske stiler på albumet. Mark E. Smiths særegne vokalstil gir en røff og uforutsigbar kant til hvert spor. "The Unutterable" viser The Fall på sitt mest eklektiske, og det er et utfordrende, men tilfredsstillende dykk inn i en alternativ musikalsk verden.

 

 


Dirty Beaches, Badlands

Dirty Beaches er et musikkprosjekt startet av Alex Zhang Hungtai. Albumet "Badlands" ble utgitt i 2011 og har elementer av eksperimentell post-punk og ambient musikk. Hungtai bruker et mangfoldig utvalg av lyder, inkludert loops, samples og vintage opptak, for å skape et unikt lydlandskap. "Badlands" har ofte blitt beskrevet som en blanding av 50-talls rock'n'roll, Lynchian atmosfærer og moderne eksperimentell pop. Albumet reflekterer en eklektisk musikalsk smeltedigel og har fått anerkjennelse for sin særegne stemning og utforskning av lyd

 

Suicide, Suicide

Suicide er en eksperimentell musikkduo dannet av Alan Vega og Martin Rev på begynnelsen av 1970-tallet. De var pionerer innenfor elektronisk musikk og blir ofte sett på som en tidlig innflytelse på sjangre som post-punk og synthpunk. Duoen ble kjent for sin minimalistiske tilnærming, hvor Vega's dristige vokal og Revs repetitivt intense keyboard- og synthesizer-arrangementer skapte et unikt og dystert lydbilde.

Suicides selvbetitlede debutalbum, utgitt i 1977, utforsker det soniske landskapet på en nyskapende måte. Sanger som "Ghost Rider" og "Frankie Teardrop" er eksempler på deres eksperimentelle og intens musikalske uttrykk. Albumet kombinerer punkens energi med avantgardens utforskning av lyd, og det har blitt anerkjent som et banebrytende verk som har inspirert mange artister innenfor alternativ musikk.

Suicide skapte et unikt rom for seg selv i musikkhistorien, og deres radikale tilnærming har etterlatt et varig inntrykk på lydlandskapet innenfor eksperimentell og elektronisk musikk.

 


The Smiths, Hatful of Hollow

Dette albumet, utgitt i 1984, er en samling av tidlige singler, B-sider og alternative opptak. "Hatful of Hollow" er kjent for å fange The Smiths i en tidlig fase av deres karriere, og det gir lytterne et glimt av bandets utvikling og særegne lyd. Sanger som "How Soon Is Now?" og "This Charming Man" er inkludert i albumet, og det er verdsatt for sin autentiske og rå atmosfære. Den skildrer godt bandets tidlige post-punk og indie-pop estetikk.

"Hatful of Hollow" fra The Smiths utmerker seg ikke bare med sin musikalske variasjon og råhet, men også med enestående tekster og en fantastisk gitarspilling. Morrisseys emosjonelt ladde og innsiktsfulle tekster gir dybde til hver sang, utforsker temaer som kjærlighet, ensomhet og samfunn med en bemerkelsesverdig dyktighet. Johnny Marrs gitarspill er ikonisk og legger til en særegen kreativitet, fra jangle-pop riffs til atmosfæriske toner. Kombinasjonen av disse elementene gjør "Hatful of Hollow" til et tidløst verk, hvor tekstene resonnerer med lytterne og Marrs gitarspill gir et ekstra lag av genialitet til bandets musikalske arv.

 

The Cramps, Psychedelic Jungle

"Psychedelic Jungle" er et album fra The Cramps, utgitt i 1981. Dette albumet er et ikonisk verk innen psychobilly-sjangeren, og det demonstrerer The Cramps' unike blanding av punk, rockabilly og garasje rock. Gitarist Poison Ivy's distinkte riff og Lux Interior's rå vokal gir albumet en rå og energisk kant. "Green Door," "Goo Goo Muck," og "Can't Find My Mind" er eksempler på sanger som fanger bandets skitten-rockende, rå stil. "Psychedelic Jungle" bærer preg av 50-tallets rock'n'roll-estetikk, men blir dratt inn i en mer mørk og eksperimentell retning. Albumet er fullt av surrealistiske og ofte humoristiske tekster som gir det Cramps-typiske karaktertrekket. "Psychedelic Jungle" har vært en betydningsfull innflytelse innenfor alternativ musikk, og det illustrerer The Cramps' evne til å skape en unik og tidløs lyd som fortsetter å inspirere musikere i dag.

 


Public Image Ltd, Metal box (Second Edition) 

"Metal Box" er et album av Public Image Ltd (PiL), utgitt i 1979. Det er kjent for sin unike presentasjon, opprinnelig utgitt som tre 12-tommers singler pakket i en metallboks. Albumet er et banebrytende verk som utforsker post-punk, eksperimentell rock og dub-musikk. John Lydons karakteristiske vokal, sammen med Keith Levenes innovative gitararbeid og Jah Wobble's markante basslinjer, gir albumet en distinkt lyd. "Albatross" åpner albumet med hypnotiske rytmer, mens "Metal Box" og "Careering" viser PiLs evne til å skape soniske landskap. Lyrikken er introspektiv og samfunnskritisk, og den utfordrer lytteren til å tenke dypt. Albumet har en industriell og futuristisk atmosfære, og det er kjent for å ha inspirert mange alternative musikksjangre. "Metal Box" forblir et viktig verk i post-punkens historie, og emballasjen i seg selv symboliserer bandets unike tilnærming til musikalsk presentasjon.

 


Deutsch Amerikanische  Freundschaft, Die Kleinen und die Bösen
"Die Kleinen und die Bösen" er sterkt eksperimentelt, utfordrende og går utover en vers villeste fantasi. DAF inkorporerer en unik kombinasjon av monotone synth-arrangementer, repetitive rytmer og utstrakt bruk av gitarer. Gitarene legger et teppe av ubehagelig støy rundt musikken, og dette skaper en intens og grensesprengende lydopplevelse. Albumet er et pionerarbeid innen eksperimentell elektronisk musikk, og det utforsker ukonvensjonelle territorier ved å bryte med tradisjonelle sjangre. DAFs dristige tilnærming til lydbildet, spesielt bruken av gitarelementer, gir albumet en distinkt kant og legger til det generelle følelsesmessige ubehaget som gjennomsyrer verkets atmosfære. "Die Kleinen und die Bösen" forblir et markant uttrykk for musikalsk eksperimentering og er en nøkkelkomponent i utviklingen av industriell og elektronisk musikk.

 

Iggy & The Stooges, Raw Power

"Raw Power" er et album av Iggy and the Stooges, utgitt i 1973. Dette albumet er kjent for sin intensitet, rå energi og tidlige innflytelse på punkrock. Med Iggy Pop's aggressive vokal, James Williamson's skarpe gitarriff og den brutale rytmeseksjonen, leverer "Raw Power" et kraftig lydbilde.

Sanger som "Search and Destroy" og tittelsporet "Raw Power" er eksempler på albumets energiske og ukonvensjonelle tilnærming til rock. Albumet har blitt ansett som en pioner innenfor punk og hard rock, og det har inspirert generasjoner av musikere.

Iggy and the Stooges' "Raw Power" er en tidløs klassiker som fremdeles står som et monument over rå, uproset musikalsk kraft og en banebrytende innflytelse på punk og alternativ rock.

 

Tilbake til bloggen